今天聽完老師的演講，覺得老師人超nice的，淳樸又實在，完全沒有架子，果然是道地的台南人。聽完老師的演講也讓我對台語歌有不同的感覺。古老的調子加上一些變化，也可以變得很時尚。

我覺得老師的歌並不是來自於天份，而是他對這個土地的熱情、他的人生體驗，還有這塊土地給他的感動，這三者所蹦出來的火花，所以讓歌曲會更加的令人感動。

而且老師很有自己的理念跟想法，他知道自己要的是什麼，不會隨波逐流，覺得現在需要什麼而去改變自己。

老師有些想法讓我十分的贊同，像是音樂就是要貼近生活，要多與人相處，才會有感情，這些我覺得都是現今社會所欠缺的。

現在的人太多都沉迷於電玩，不與人相處，人跟人之間的距離就會越來越遙遠，就會越來越感覺不到溫暖，所以才會發生鄭捷的事情。

    聽完這一場謝銘佑老師「傳承與創新之間」的演說，讓我印象深刻的地方有三個：

一、傳承不只是將原有的東西傳下去給下一代，而是要從心開始，接受它、了解它並把它轉換成屬於自己的東西，既擁有原本的精神，也存有屬於自己獨有的色彩。

二、音樂不但是青少年放鬆、調節生活壓力的娛樂，也是老人家們的回憶、承載時間的歷史痕跡。

三、音樂的美學在於欣賞者可以從一首歌感受到多少演奏者唱出的感動，撼動欣賞者的情感。

在還沒聽到這場演講之前，音樂對我來說就是一個可以放鬆心情、轉換心情的娛樂。但是聽過演講之後，讓我有另外一種不同的體會，音樂可以不只是音樂。一開始的音樂是用來記錄生活、抒發心情，但漸漸地因為環境、市場的改變，而掩蓋了原有的特質。之前我也從未想過音樂可以當作回饋社會的因素之一，也從未仔細去了解一首歌背後的故事，但是經過這一次的演說，在下次聽歌時，可以更加用心聆聽。

聽完謝銘祐老師的演講，讓我重新認識台灣早期的音樂，也感受到老師的親和力和幽默感，聽到老師一一的介紹早期音樂，讓我回味無窮，有些歌像是丟丟銅、望春風、青蚵嫂、思想起、草螟弄雞公…等，那些小時候常聽到的歌曲在老師的詮釋下變得像謝銘祐老師的版本，在某些曲調上面的變化，讓我覺得很活潑、也不會一直執著原本的曲風，老師有講到思想起的曲調是重尾巴開始，這首歌因為小時候聽的是用二胡拉出來有一種古典的氣息，我很喜歡，但老師用吉他彈出思想起時，又是另一種新的感受了。老師還現唱了一首茫霧(台語)，那歌聲和歌詞真的讓我感動到，有種特別的嗓音，比起一些流行歌曲還更加打動人心，我想這才是真正寫得感動人心的歌曲吧!很感謝老師安排謝銘祐老師來演講真的收穫很多，謝謝老師!

很高興有個機會可以跟獲得最佳台語男歌手獎謝銘佑老師近距離接觸，雖然他外表並不是偶像明星的樣子，但他的內心卻是如此開朗、趣味、善良的男人，當然他的演講也讓我深深體會到音樂的樂趣與創作，從我認知一個平凡的民謠歌曲丟丟銅仔，經過老師的加工和變化，竟然能讓一首平凡歌曲如此特別好聽，也讓我了解一個歌曲不一定要照著節奏去唱，加一些旋律和改變節奏速度，也能創出不同風格的音樂。

我雖然是在台南土生土長，但沒有比謝銘佑老師如此對台南這們了解，而謝銘佑這張專輯台南每一首歌含意都有台南鄉土的味道，有點後悔當時年幼的我沒有把握時光去認識台南這塊地，等我有空閒的時間跟金錢我也想要在台南各地走一走，去認識台南的美。

我對老師如此欽佩，這們努力為台南出一張專輯，也非常讚賞這們努力為社會付出，希望以後能繼續為台灣寫出一首好歌。

這次的演講好精采，這讓我對流行音樂方面更加了解，在創作方面不要再只是為了商業利益而創作，很多地方如果能加入自己更多的親身經歷更多的想法，會抓住更多人的心。

像謝銘佑老師說的他創作靈感來源很多都來自自己周遭的經驗，走完整個台南市感受了很多屬於台南的味道，真的很佩服謝老師能這樣走完整個台南市，有時候逛個街就覺得很累了。然而老師也因次在這過程找到了很多靈感，創作了許多更平易近人的歌曲，有時候歌就不只是單單的歌詞加旋律而已，更多的是作詞作曲家想表達的情感。

這次的主題傳承與創作之間，在演講當中謝老師也有表演一些他所改編而加入自己風格的老歌或民謠，最令我印象深刻的是”丟丟銅仔”，老師新創作的版本利用了許多不同的聲音來給這首歌新的樣貌，這讓老一輩的人能懷舊也能有新的感受，這也充分地表達了這次的主題。

最後謝謝老師、謝謝謝銘佑老師給我們這麼豐富的一個演講，讓我以後聽歌會有更多不一樣的感受。

　　一開始對謝老師沒有那麼熟悉，對於音樂要用演講的方式呈現，聽起來會有點枯燥乏味，當謝老師一拿到麥克風講話時才覺得今天的演講應該會很好玩，謝老師用幽默和大家拉近距離，在演講過程中才發現老師除了有音樂上的專業還有對歷史的了解，在音樂和歷史的互相交錯中，這種感覺很奇妙，當老師拿起吉他時我很興奮，因為我沒聽過他的歌，他的歌聲沒話說且可以把老歌唱得很逗趣吸引人，整場演講老師毫不吝嗇的唱了好幾段好多曲子，最厲害的是隨時都可以即興來一段，這才是真正有實力的音樂人，聽完老師對音樂的介紹以及他的理念，可以發現他對於音樂的熱誠以及堅持，這不是短時間能辦到，整場演講不像個演講，像在跟大家聊天般的自然和輕鬆，聊著謝老師對於音樂的執著感受他對音樂的熱誠，這也是享受。

音樂，在很多人的生活中是屬於不可或缺的一部分，音樂使人放鬆心靈，音樂是回憶，音樂是故事。每一首歌曲都充滿著作詞作曲以及製作人的無限用心，每每的音樂作品產生，都能代表著背後製作團隊的努力。

每個人的喜好都各有不同，其所喜歡的音樂領域自然也就不同。姑且不倫外語音樂，就以臺語歌以及流行音樂來說，兩者的曲風、曲調不同外，臺語歌注重口氣的演繹，而且也特別注重時代文化及社會的寫實，深入我們的生活吸，所引的族群大約是較年長者；而流行音樂注重的是歌曲的情感詮釋，在一段時期內廣泛的被大眾所接受和喜歡，再加上流行音樂又作商業化的運作，所以吸引的幾乎都是年輕族群。

在經過謝老師的 「傳承與創新之間」演說後，他著實地打破了我對音樂的舊有印象，一直以來，我總認定我並不會特別主動的去聽臺語歌，但在聽過謝老師把臺語歌曲與其它元素做結合後，我才發現原來兩種截然不同的元素真的能夠擦出新的火花，並且，獨一無二，讓一首台語老歌得到新的生命力。

其實一開始說要聽謝銘祐老師的演講時覺得有點納悶，因為這是我沒聽過的老師，但是在聽過老師的演講後我覺得他能得金曲獎真的是實至名歸。老師是位親切也沒有老師架子的人，重點是他也是台南人，感覺就更加親近，並讓我們清楚的明白從過去到現今的音樂走向，在講解過程中也用很多實唱的方法讓我們真正了解音樂文化，也其中增添許多趣味性。整個演講很精彩，不時用唱的讓我們瞭解，歌聲也很好聽，過程完全不無聊，看的出來老師對於音樂非常熱忱也非常講究，也非常想要把台南這好地方用唱的方式告訴大家，讓大家知道。對於喜歡聽音樂的我，也會慢慢去聽去摸索老師的音樂。謝謝這次老師的演講安排，或許沒機會聽到大支的演講，卻讓我們更認識一位音樂老師也對音樂有更多認識。

這是我第一次聽到謝銘祐老師唱歌跟演講，這次主題是傳承與創新，一開始說到流行音樂的歷史背景，再加上老師自己本身的經歷及創作歷程，真是一場精彩的演講。

在我聽過謝老師現場示範後，發覺原來台語歌也可以有這麼多變化，不只是單單的台語曲調，加入了其他元素，也有不同的聽覺感受，只是過程中要花費很多的心思去創作，看謝老師講得很輕鬆，差點就以為真的很簡單，還好我們有自己製作過我們自己的MV經驗，體會到製作過程中真的很不容易，要考慮到很多方面。

一張專輯不一定要有很華麗的外包裝，能拿著一把吉他唱出動人的歌曲才是最重要的事，謝銘祐老師以他自己的經歷及他對台南此地的熱忱，所創造出的歌曲的確並非可以打動所有聽音樂人的心，但是卻可以聽出他對自己家鄉的心情，亦自一句都是充滿著認真的感受，不為其他只為自己的理念與初衷九這樣而已。

這次很高興能夠聽到謝老師的演講，雖然說對台語歌沒有太多的關注，經過這次演講後，讓我更加了解台語真的能夠最貼切、最真實的表達出我們想表達的想法，真的很感謝老師讓我們聽這麼精彩的演講。

一開始聽到這次演講是拿過金曲獎的謝銘祐老師，一位聽都沒聽過的歌手，感覺去那就是想睡覺，可是到現場聽就感覺不一樣，聽他演講會覺得時間過得很快，兩節課一下就沒了，謝老師說他現在成立麵包車，這個團體都是大多都在台南各地唱充滿在地人感覺的歌曲，而且為了不讓聽眾感到厭煩，還會想辦法改變唱法跟旋律，讓聽眾都有一樣的歌不一樣的感覺，老師會用吉他來說明音樂有什麼不同，演講其中會有一些小幽默來增加演講的趣味，而老師的歌聲感覺起來就有那種滄傷感，當老師講到歌曲中的歷史，就感覺走進歌曲歷史的隧道，原來台語歌的會有這樣的發展，是因為一位日本人，雖然他是為了賺錢，可是沒有他就沒有現在的台語歌。台語歌對我來說還滿熟悉的，家中父親有時都會聽一些比較老的歌，而台語歌聽起來會讓身為台灣人的我們有種親切感，希望以後還有機會可以聽到謝老師的歌跟演講。

這是第一次聽到謝老師的演講,這次聽老師的演講,覺得老師是個沒有架子的人,且講話幽默又好笑,經由老師的談吐發現老師是個熱愛台南的人,以前居然可以走台南一圈,熱愛台南的程度,真的不少於其他人,對於音樂的熱愛也是有目共睹,謝老師人真的很好,隨時都可以即興的拿起吉他哼一小調,音樂的演變從最早的台語歌到現在的流行音樂,老師讓我們了解從以前到現在的音樂的是如何,對於音樂,他有一番自己的見解,音樂,就是不停的創新,讓老一輩的人聽到音樂不同得面貌,對於新呈現的音樂,他們總是想盡辦法不讓音樂變得枯燥乏味反而變得津津有味,我想這就是老師對音樂的堅持與熱愛吧,而老師用音樂陪伴療養院的人也好或是安寧病房的人也好,我想他們只是想用自己的力量跟活力做一些他們能做到的事,音樂..就是他們能做到的事,若下次有類似的演講,我還是會去參加。