, 陳姿光 , 洪鳳君 建立個人的流行音樂審美標準、尊重音樂著作權、注重團隊精神、養成自主學習與終身學習的態度。
以音樂參與社會公共議題並運用媒體發聲、具備分析流行音樂聲音與影像的能力。
二、本課程與「現代公民核心能力課程計畫」所強調之公共性、自主性及多樣性精神之關連說明如下：
（一）公共性
流行音樂本身即是反映社會脈動的載體，學生聆聽流行音樂的行為，某種程度可視為是被動的在認知社會問題。本課程引導學生化被動為主動，以自創或改編的歌曲表達個人對於公共事務的關心及見解，並且能夠運用公共媒體發聲。
（二）自主性
流行音樂的特性之一在於汰換速率高，新的音樂風格或文化現象層出不窮。因此，學生能夠養成終生主動學習的態度與方法至為重要。本課程以問題導向的理念規劃課程內容，引導學生由當前流行音樂的實例中發現問題，並藉由小組討論共同尋求問題的解答，以達到自主學習的目的。
（三）多樣性
音樂是個人品味的外在呈現方式之一。後現代的美學觀強調個體、多元與主觀，因此，流行音樂沒有絕對（只有相對）的美學標準，每個人可以建立自己的審美標準。在課程中，學生經由多樣性的流行音樂審美標準，理解在多元文化的社會中，每個人有不同的音樂品味，應該體驗、尊重他人不同的音樂偏好與選擇。
|
週次 |
課程內容 |
指定閱讀 |
|
第 1 週 |
高使用率？—閱聽人之音樂行為 |
|
|
一、教學目標 ■瞭解課程的內容、進行方式以及相關規定 ■檢視個人使用流行音樂的情形 | ||
|
二、課程大綱 ■課程、網頁、報告、討論以及評分方式的說明 ■教學助理及其主要工作的說明 ■學員分組、組員自我介紹、進行分組討論 | ||
|
三、討論議題（第一次分組討論） 流行音樂與我—我的流行音樂行為分析 | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論、討論結果簡報 | ||
|
第 2 週 |
228紀念日放假 |
|
|
第 3 週 |
芭樂歌—流行歌曲之特質 |
|
|
一、教學目標 ■瞭解流行歌曲的基礎理論 ■瞭解流行歌曲的常用曲式 | ||
|
二、課程大綱
■流行歌曲的定義、本質與功能
■流行歌曲為何流行
■常見的流行歌曲曲式 | ||
|
三、討論議題（第二次分組討論） 請分析五月天歌曲「步步」的曲式 | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論、討論結果簡報 | ||
|
第 4 週 |
停課（參加中正大學期初座談會） 補課方式：校外教學 |
|
|
一、教學目標 ■瞭解樂團的表演經驗 ■瞭解獨立音樂的生存之道 | ||
|
二、課程內容 ■第一場 時間：3/7 (五) 22:00-24:00 地點：Room 335 Live Music Bar 南市中西區康樂街47號B1 演講：表演這回事 講者：謝銘祐（2013年金曲獎最佳台語男歌手） 表演：麵包車樂團（獨立樂團） ■第二場 時間：3/13(四) 19:00-21:00 地點：Room 335 Live Music Bar 台南市中西區康樂街47號B1 演講：獨立音樂之生存空間 講者：林正如（河岸留言負責人） | ||
|
三、討論議題（第一次網路討論） 請分享去Room 335 聽演講/演唱的心得 |
| |
|
四、教學方式 專家講授、音樂欣賞、網路討論 |
| |
|
第 5 週 |
從概念到商品—唱片之製作與行銷 |
1.蔡佩君、張志宇（譯）（2005）。劍橋大學搖滾與流行樂讀本（原編者：Simon Frith）。臺北市：商周。 2.蕭蘋、周昭平（2001）。華語區域市場中跨國與獨立唱片公司的產製策略比較分析。中山管理評論，9：4，567-593。 |
|
一、教學目標 ■瞭解唱片的製作與生產過程 ■瞭解主流唱片如何藉由大眾媒體行銷 ■瞭解非主流唱片如何出奇制勝 | ||
|
二、課程大綱 ■流行音樂工業體系的組成 ■主流唱片的企劃與產銷方式 ■非主流唱片的企劃與產銷方式 | ||
|
三、討論議題（第三次分組討論） 你知道哪些獨立樂團？你是如何知道他們的相關訊息？你去何處看他們的演出？你會購買他們的唱片嗎？他們的音樂或表演和在媒體出現的歌手或樂團有何不同？ | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論、討論結果簡報 | ||
|
第 6 週 |
迷文化—歌手形象與傳播媒體 |
朱華瑄（譯）（2009）。探究迷文化（原作者：Matt Hills）。新北市：韋伯文化國際。 |
|
一、教學目標 ■瞭解迷的概念 ■瞭解偶像崇拜的概念 ■瞭解偶像歌手的形象塑造 | ||
|
二、課程大綱 ■迷與偶像崇拜的概念 ■歌手的形象與傳播媒體的關係 ■閱聽人如何解讀媒體關於流行音樂歌手的訊息 ■迷群形塑歌手形象的進程 | ||
|
三、討論議題（第四次分組討論) 請討論期中音樂作業之議題、分工與進度 | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論 | ||
|
第 7 週 |
兒童節放假 |
|
|
第 8 週 |
媒體公共化—獨立音樂創作人之媒體近用權 |
1.成露茜、羅曉南（2009）。批判的媒體識讀。臺北市：正中。 2.黃嘉文、謝宗翰（2010年7月）。探討公共媒體促進獨立音樂發展之可能。中華傳播學會2010年年會論文。 |
|
一、教學目標 ■瞭解媒體近用權之內涵與意義 ■瞭解媒體近用權的使用途徑、程序與方式 ■瞭解獨立音樂創作人如何爭取媒體近用權 | ||
|
二、課程大綱 ■媒體近用權之內涵與意義 ■媒體近用權的使用途徑與程序 ■近用媒體的方式 ■大眾媒體對於獨立音樂之冷漠 ■獨立音樂創作人爭取媒體近用權 | ||
|
三、討論議題（第五次分組討論) 請共同完成期中音樂作業計畫書之內容 | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論 | ||
|
第 9 週 |
全校期中考 |
|
|
第 10 週 |
分組音樂作品展演（期中評量） |
|
|
討論議題（第六次分組討論） 請說出令你印象最深刻的一件作品有何特點？整體而言，各組之音樂作品有何優點及有待改進之處？ | ||
|
第 11 週 |
好樂共欣賞？—音樂智慧財產權之基本概念 |
1.謝銘洋（2013）。智慧財產權法。臺北市：元照。 2.蕭雄淋（2013）。著作權法實務問題研析。臺北市：五南圖書。 |
|
夥伴課程協同教學 邀請績優指導計畫主持人 | ||
|
一、教學目標 ■瞭解音樂智慧財產權之規範 ■避免音樂侵權行為 | ||
|
二、演講內容重點 ■在部落格使用音樂或MV是侵權行為嗎？ ■在公開場合使用音樂或MV是侵權行為嗎？ ■收聽免費線上音樂是侵權行為嗎？ ■使用他人創作之文字、圖片、影像或音樂時該注意什麼？ | ||
|
三、討論議題（第七次分組討論） ■音樂創作是否應受到法律規範？ ■音樂創作應如何受到法律規範？ | ||
|
第 12 週 |
流行音樂美學面向—真實 |
張釗維(譯)(1987) 。邁向民眾音樂美學(原作者:S. Frith) 。島嶼邊緣，11，11-27。 |
|
一、教學目標 ■瞭解流行音樂三個美學面向 ■瞭解原真性之概念 | ||
|
二、課程大綱 ■流行音樂之分析角度 ■流行音樂三個美學面向 ■音樂美學判斷之標準 | ||
|
三、討論議題（第二次網路討論） 請分享你覺得具備原真性，以及不具備原真性的歌曲各一首，並說明原因。 | ||
|
四、教學方式 教師講授、網路討論 | ||
|
第 13 週 |
流行音樂美學面向—品味 |
林怡伶（1996）。複製或原真﹖—主流與非主流流行音樂之事實與迷思。中外文學，5:2=290，10-31。 |
|
一、教學目標 ■瞭解音樂品味與社會環境的關係
■建立個人音樂美學判斷標準 | ||
|
二、課程大綱 ■音樂品味與社會環境 ■觸動人心或是激怒人心 | ||
|
三、討論議題（第八次分組討論） 你覺得方大同的歌曲「危險世界」是否是一首好的流行歌曲？原因為何？ | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論、討論結果簡報 | ||
|
第 14 週 |
傳承與創新之間 |
|
|
專題演講 主講人：謝銘祐 資歷： 2013年金曲獎「最佳台語專輯」、「最佳台語男歌手」雙料得主 資深流行音樂製作人 知名詞曲創作者 | ||
|
一、教學目標 ■瞭解謝銘祐民謠風格的音樂創作 ■瞭解謝銘祐音樂創作的美學觀 | ||
|
二、討論議題（第三次網路討論） 請分享你聽 | ||
|
第 15 週 |
流行音樂美學面向—聰明 |
翁嘉銘（2011）。樂光流影：台灣流行音樂思路。新北市：典藏文創。 |
|
一、教學目標 ■瞭解翻唱的定義 ■瞭解翻唱的手法 | ||
|
二、課程大綱 ■口水歌 ■臺灣流行歌曲翻唱的歷史 ■翻唱的三種手法 | ||
|
三、教學方式 教師講授 | ||
|
第 16 週 |
文本分析—解構音樂錄影帶 |
黃于珊（2011）。臺灣音樂錄影帶表現形式研究—以金曲獎入圍音樂錄影帶獎項作品為例（未出版之碩士論文）。雲林科技大學，雲林縣。 |
|
一、教學目標 ■瞭解音樂錄影帶的意義 ■瞭解音樂錄影帶文本分析的方法 | ||
|
二、課程大綱 ■音樂錄影帶對於流行音樂產業的重要性 ■音樂錄影帶的類型 ■影像分析的重要角度 | ||
|
三、討論議題（第九次分組討論） 請分析期末報告音樂錄影帶影像的類型、故事及元素 | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論 | ||
|
第 17 週 |
視覺強暴—音樂錄影帶之不雅畫面 |
1.成露茜、羅曉南，（2009），批判的媒體識讀，台北市：正中。 2.林佳蓉等（譯）（2010）。媒體素養教育：兒童、青少年與媒體（原作者：Victor C. Strasburger, Barbara J. Wilson, & Amy B. Jordan）。臺北市：華騰文化。 |
|
一、教學目標 ■瞭解流行音樂錄影帶傳遞的負面意涵 ■瞭解流行音樂錄影帶的不雅畫面 | ||
|
二、課程大綱 ■流行音樂錄影帶常見的負面意涵 ■流行音樂錄影帶的不雅畫面 | ||
|
三、討論議題（第十次分組討論） 請評析期末報告音樂錄影帶的美感問題 | ||
|
四、教學方式 教師講授、小組討論 | ||
|
第 18 週 |
全校期末考 繳交個人報告（期末評量） |
|
四、指定閱讀資料（依課程內容順序排列）
臺北市：商周。
成露茜、羅曉南（2009）。批判的媒體識讀。臺北市：正中。
五、延伸閱讀資料（依課程內容順序排列）
謝奇任（2006）。國際唱片工業研究：跨國唱片公司的全球化、本土化、數位化。 臺北市：五南。
朱華瑄（譯）（2009）。探究迷文化（原作者：Matt Hills）。新北市：韋伯文化國際。
黃嘉文、謝宗翰（2010年7月）。探討公共媒體促進獨立音樂發展之可能。中華傳播學會2010年年會論文。
謝銘洋（2013）。智慧財產權法。臺北市：元照。
蕭雄淋（2013）。著作權法實務問題研析。臺北市：五南圖書。
林怡伶（1996）。複製或原真﹖—主流與非主流流行音樂之事實與迷思。中外文學，5:2=290，10-31。
林佳蓉等（譯）（2010）。媒體素養教育：兒童、青少年與媒體（原作者：Victor C.
Strasburger, Barbara J. Wilson, & Amy B. Jordan）。臺北市：華騰文化。
六、作業設計
本課程以分組作業與個人報告來評量學生之學習成果。作業與報告之規劃說明如下：
1. 目的：以音樂創作表達個人對於公共議題的見解，並且能夠運用公共媒體發聲。
1. 目的：經由分析音樂錄影帶文本、評斷文本之美學價值，來提升個人之媒體與美學素 養。
2. 要求：學生自選一個流行音樂錄影帶文本，依據以下要點進行至少1500字的文本分析：
(1) 影像的類型（表演型、敘事型或概念型）。
(3) 個人對於音樂及影片的美學評價。
七、評量方式
|
評量項目 |
百分比 |
評量者 |
評量標準 |
|
出席率 |
10% |
教學助理 |
出席頻率 |
|
學習態度 |
10% |
教學助理 |
專心程度 |
|
分組討論 |
15% |
教學助理 |
參與程度 |
|
網路討論 |
5% |
教學助理 |
參與程度 |
|
分組作業 |
30% |
授課教師 |
歌詞內容、影像美感、音樂效果、團隊精神 |
|
個人報告 |
30% |
授課教師 |
報告格式、論述能力、內容深度 |